Quelque chose de la Performance

Yann Marussich    
 

Azaroaren 15A, Osteguna  / Baiona

Carré Aretoan - Frédéric Bastiat Karrika 9a / 18:00etan

Yann Marussich-ek bere mintzaldietan bere performance-lana aurkezten du, irriskua agerpena eta oinazearekiko harremanaren nozioak garatuz.

Mintzaldiaren ondotik, Notes d’inemploi (De la performance) liburua ezagutzen ahalko duzue, Rencontres Improbables festibala saileko lehen liburua.

« Notes d’inemploi (de la performance) » - Yann Marussich performer  bat  da. Europan bere ofizioaz bizi den performer bakanetarik bat. Ofizio bat da. Bere iduriko bizitzeko ofizioa da. Bizitzeko performanceak egiten ditu, idazten du, marrazten du bidaiak munduan zehar egiten ditu eta bere baitan. Gauza oso bat da. Ezinbereizizkoa.
 
« Ces notes ont été écrites entre le 17 octobre 2011 et le 10 janvier 2012. Elles sont dans un ordre chronologique. Parfois poèmes. Parfois notes de travail. Parfois réflexions sur ce qui m’entoure. Parfois journal des performances. Mais tout ceci reflète bien mon état d’esprit de travail de performer. L’écriture est toujours présente. D’une manière ou d’une autre.  Je ne peux pas seulement me satisfaire d’une pratique physique. J’ai besoin de la traduire. Mais comme la traduction est quasi impossible je travaille donc l’écriture comme une interprétation de mon corps par le chemin des muscles du sang  des nerfs du souffle des rêves des pensées et des peurs. »

Yann Marussich - 1966an sortua,  Yann Marussich pertsonai berezia da dantza garaikidea eta performancearen munduan. “Larutua, nahasgarria, probokatzailea, egiazkoa”, eskaintzen dizkigun performance horien ondotik ez gira sekulan osoki makurrik gabe jalgitzen. 1989aaz geroztik, Europan, Hego Ameriketan eta Asian zabaldu hogeita hamar bat performance eta koreografia sortu du.

Bere azken performanceak bakar-saiotan eskaini ditu:. Glassed (2011), L’Arbre aux clous (2011), L’œuf du serpent (2011), Bain brisé (2010), Ex-pression (2009), Brisures (2009), Nuit de Verre (2007), Soif (2006), Blessure (2005), Traver-sée (2004), Autoportrait dans une fourmilière (2003), Morsures (2004).

2008an,  Bleu Remix  performancearekin  Hybrid Art sailan lortu izan du Ars Electronica saria. 2010-2011 kulturaldiarentzat Grütli antzokian artista asoziatua da. 2011az geroztik, Genevako FMAC (Arte Garaikide Funtsa) eta Kultura Ministeritzarekin hitzarmen,a dauka izenpeturik.

NOTES  D’INEMPLOI (DE LA PERFORMANCE) LIBURUAREN AURKEZPENA YANN MARUSSICH-en eskutik

Azaroaren 15a, Osteguna / 18:00etan / Carré Aretoan - Frédéric Bastiat Karrika 9a 

Babel 64 Productions et Diffusions-rekin partaidetzan

 ARGAZKI ERAKUSKETAK GABRIELLE DUPLANTIER

Exposicion Gabrielle Duplantier / Fotografia

Hemengo haurrak   
 

Jacques Portes Plaza  / Baiona

Azaroaren 2tik - Abendoaren 2rat / Del 2 de noviembre al 2 de diciembre

GABRIELLE ETA BAIONA GAINALDETAKO HAURRAK

Urte zenbat eramaten ditu Gabriellek Malégarie eskolako haurrei argazkigintzan lehen erakaspenak ematen. Bere jostalekua auzotegia da eta argazki laborategia eskola. Gabrielle eraikinetan barna ibilki da, beren barnabideetan, parkeetan, zuhaitzen inguruan itzulika, argazki eder baten ateratzeko ez dela urrun joateko beharrik oroitaraziz. Edertasuna orotan  izanki, haurrak jostetan ari dira, hor dira, agian ez bereziki argazkien ateratzeko baina irakaslea goxoa da eta are gehiago, irringarria da argazkiak ateratzea…
 

LÉZARDS QUI BOUGENT KONPAINIA ETA GABRIELLE DUPLANTIER

Gabriellen argazkiek gogatu gaituzte eta Baiona gainaldetako auzoetako haurrei buruz eraman lan horren burutzen laguntzea eskaini nahi izan diogu artista horri, baita ere argazki-bilduma baten sortzen. Liburuak argazki kopuru handia aurkeztuko du, baita ere, argazki horiek ikusi eta, Charles Malégarie eta Maurice Ohana eskoletako haurrek idatziko dituzten testuak.
Xede horrekin auzoko Libre Plume elkartearekin idazketa-tailerrak antolatuko dira.
Liburuaren ateratzea 2012/11/16ko aitzinetik ikusia da, eta orduko Antoine Bataillek performance bat eskainiko du.
Bestalde, Gabrielle Duplantieren argazkiekin erakusketa antolatu nahi izan dugu publiko zabalenak bere lana ikus dezan. Azaro hilabete guzian zehar, Baionako Jean Laporte plazan, artista gazte honen zuri beltzeko argazkiak deskubritzeko parada dukezue.

Gabrielle Duplantieri buruz gehiago jakiteko :

http://www.gabrielleduplantier.com

La compañia LEZARDS QUI BOUGENT y Gabrielle Duplantier ;
Las fotografìas de Gabrielle nos seduciron y le propusimos acompañarle en la realizacion de su trabajo con los niños del barrio « les Hauts de Bayonne » y apoyarle tanbien para realizar su libro de fotos con textos de alumnos de las escuelas Charles Malégarie y Maurice Ohana del barrio Bayones.
Este libro homenaje a esos niños de los barrios del norte de Bayona serà presentado el 16 de Noviembre del 2012 con una « performance » de Antoine Bataille.

Tambien hemos querido organizar una exposicion de fotos de Gabrielle Duplantier para hacer descubrir el trabajo de la artista Baionesa al publico.
Mas informacion : www.gabrielleduplantier.com

ERAKUSKETAREN HASIERAKO ABEGIA, "HEMENGO HAURRAK" LIBURUAREN ATERATZEA ETA  QUELQUE  CHOSE  DE SENSIBLE PERFORMANCE.

AZAROAREN 9a, OSTIRALA, 18:00ETAN / "MAISON SOLIDARITE DEPARTEMENTALE" , MOUNEDE ETORBIDEA 25a BAIONAN.

Crédit Agricole Pyrénées-Gascogne Fundazioarekin partaidetzan eta Pyrénées-Atlantiques-eko Conseil Général laguntzarekin.

QUELQUE CHOSE DE LA NUIT / BUKAERAKO GAUA

Antoine Bataille / Radio Elvis / Gabriel Dufay / Richard Laillier / Pauline Masson  

Musika  / Ahotsa / Marrazki  / Musica / Voz / Dibujo

Dohainik - erreserbak gomendatu

Angelu / CHAPITEAU DE BAROJA, QUATRE CANTONS KARRIKA, 19a / 21:00

« Ihesaldi bastarta”  (“fugue bâtarde ») tindu ezberdinak nahastekatuz kolore berria eta iragankorra agerrarazteko entsegua da, bortizkeria eta beratasuna, klasikoa eta esperimentaziozkoa bateratuz. Antoine Bataillek notak soinuak hitzak oratzen ditu etengabeko musika-obra osatzeko, konposaketa egituratua eta inprobisazio librearen artean, sampling-pedalen bidez piano tekla elektrikoak eta ahotsa nahasiz.

Gaualdiaren bigarren partean  « The night of loveless nights » obrak Robert Desnosen gauean murgilduko gaitu: osotasun sukarduna eta trantza argia. Robert Desnos bere buruarekin  parez pare, bere mamuek  lagundurik jazarpenaraino.

Radio Elvis , avec son univers surréaliste, réussit la rencontre entre la poésie et la musique.
Se libérant du format « chanson française » habituel, il nous distille une exigence textuelle et musicale dans l’atmosphère intimiste qu’il installe.

Radio Elvis (Pierre Guénard) s’accompagne  d’une  guitare et d’un sampleur, instrument lui permettant de créer des ambiances pour le moins étonnantes. Les morceaux  qu’il  compose  possèdent une  véritable  dimension  littéraire  car ils prennent racine dans ses poèmes  et sont pensés  comme tels. Gardant une liberté de format, Radio Elvis allie minimalisme musical et chant. Marqué par son expérience  de slameur, il obtient  ainsi un résultat  brut où se côtoient  poésie et une musique folk aux vibrations rock. Au fur et à mesure,  il se crée un repertoire personnel  où se mêlent ballades poétiques  (dans le sillon d’un Murat) et chansons plus théâtrales tel que son morceau “schizophrène” : “L’ oiseau” Avec un set d’une heure et demie, il se produit tous les mois dans son lieu de résidence ainsi que dans de multiples bars parisiens depuis maintenant un an.

En août  2010, il enregistre  sa première  maquette de  six titres  intitulée  «La  Respiration»  . S’inscrivant dans  la tradition de la chanson française, tant dans l’importance  accordée à l’écriture que dans l’interprétation, Radio Elvis n’en n’oublie pas ses premières influences: le rock (Sixteen Horsepower, Woven Hand et Théo Hakola), la musique Bluegrass (Bill Munroe, Jack Tree, Pete Seeger) ainsi que la musique indépendante française (Kent, Thiephaine, Dominique A, Bashung…). Radio Elvis se prépare  aujourd’hui à enregistrer  une dizaine de ses nouveaux titres tout en poursuivant ses concerts.

Radio Elvis-eko Myspace

© Victor Andre

Gabriel Dufay - Après des études littéraires en hypokhâgne et khâgne au Lycée Fénelon, il poursuit des études de théâtre en tant que comédien à l’Ecole supérieure d’art dramatique de la Ville de Paris (ESAD) puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD), promotion 2007. Il intègre ensuite le Jeune Théâtre National.
Il a joué notamment pour Jean-Paul Wenzel, Christophe Rauck, Wajdi Mouawad, Caroline Marcadé, Frédérick Salard, Jean-Baptiste Sastre, Michel Didym, Bruno Podalydès…

Il travaille également pour la radio, la télévision et participe régulièrement à des lectures à la Villa Médicis, au Centre Culturel Français à Héliopolis – Le Caire, au Musée de la Grande Armée, au Musée d’Orsay…
En 2008, il crée la Compagnie Incandescence, en vue de défendre un théâtre exigeant, en prise avec la société et constitué d’écritures nouvelles et singulières.

Il s’agit d’explorer un répertoire d’auteurs contemporains qui méritent d’être découverts ou revisités aujourd’hui, ici et maintenant (Roland Schimmelpfennig, Thomas Bernhard, Nathalie Sarraute, Léonid Andreïev, Evguéni Grichkovets, Jon Fosse...) et qui tous mettent en jeu, renouvellent les codes de l’écriture dramatique.
Gabriel Dufay a mis en scène Pour un oui ou pour un non  de Nathalie Sarraute (Théâtre du Lycée Buffon, 2003), Un pour la route de Harold Pinter (Conservatoire du XIVe, 2003), Simplement compliqué de Thomas Bernhard (CNSAD, février 2006), Le Silence et Le Mensonge de Nathalie Sarraute (CNSAD, septembre 2006), spectacles qui remportent l’adhésion du public et le soutien des professionnels.  

Par ailleurs, il effectue la mise en espace de Microfictions de Régis Jauffret (Mousson d’Hiver, Pont-à-Mousson, 2009) et de Probablement les Bahamas de Martin Crimp (TGP – Saint Denis, juin 2009), Contre le progrès d’Esteve Soler (Mousson d’été, Pont-à-Mousson, 2009) et dirige en compagnie Arlette Namiand en avril-mai 2009 à la Coupole - Scène Nationale de Sénart un chantier de création autour de La Ville d’Evguéni Grichkovets.

Il met en scène Push Up  de Roland Schimmelpfennig au Théâtre Vidy-Lausanne en novembre 2009.
Le spectacle tourne en 2010 au TNBA (Bordeaux), au Théâtre de l’Avant-Seine (Colombes), au Théâtre des Célestins (Lyon), au Théâtre National de la Criée (Marseille),  à la Coursive (La Rochelle) et au TDB (Dijon) pour le Festival « Théâtre en mai ».
Depuis 2010, il est membre de la Commission Nationale de l’aide à la création au Centre National du Théâtre.

© Victor Andre

BUKAERAKO ZEREMONIA  ETA 2012ko PHILIPPE LÉOTARD SARIEN EMATEA

FESTIBALAREN EPAIMAHAINA ETA BERE PRÉSIDENTA / ANTOINE BATAILLE ARTISTA ASOZIATUA  
KRISTIAN FRÉDRIC eta GIANMARCO TOTO FESTIBALAREN ZUZENDARI ARTISTIKOAK

Angelu / CHAPITEAU DE BAROJA, QUATRE CANTONS KARRIKA, 19a / 22:30

Dohainik - erreserbak gomendatu

Festibalaren denboran epaimahaia ibiliko da, eskualdeko jende ospetsuez osatua, prentsa aurrekoan aurkeztuko dizkizuegunak.
Festibalaren bukaerako gaualdiaren karietara Philippe Léotard sariak artistei banatzeko ohore ukanen du epaimahai horrek.

Lau Philippe Léotard  sari ezberdin:

- 2012ko PUBLIKOaren Philippe Léotard   
Botoa performance bakoitzaren amaieran eginen da, bozka paperren bidez edo interneten bidez konpainiaren webgunera joanez.

- 2012ko BLACK BOXetako Philippe Léotard

- 2012ko ORIJINALTASUNAren Philippe Léotard  

- 2012ko EPAIMAHAIAREN Philippe Léotard SARI HANDIA

"Pourquoi un prix Philippe Léotard…

Il y a trois ans, nous avions mis à l’honneur l’artiste performeur Philippe Léotard. Son neveu Marc Mondou nous a fait l’honneur de venir participer à cet hommage en venant lors d’une soirée spéciale organisée au cinéma l’Atalante pour nous parler de son oncle. Nous avions vécu un grand moment d’émotion et de partage. C’était la première fois qu’il parlait de son oncle en public. Marc Mondou a voulu continuer son aventure avec le festival des Rencontres Improbables en participant l’année dernière en tant qu’auteur et artiste. Aussi avec Kristian Frédric, ils ont souhaité créer ce prix Philippe Léotard, Marc Mondou assurant que son oncle en serait très honoré.
Cette année encore «Les Philippe Léotard» existeront." Kristian Frédric

Le designer de la statuette du Grand prix symbolisant le prix Léotard …

Jean-Marc Requien est un touche à tout. Tout au long de sa carrière de publicitaire, il a mené plusieurs activités, n’hésitant pas à multiplier les pseudos, un jour l’illustration, le lendemain l’écriture (chroniques, billets d’humeur et plusieurs bouquins) ou encore le dessin humoristique.

Mais ce qui lui tenait le plus à cœur était sans doute les arts plastiques et tout particulièrement les collages. Utilisant plusieurs matériaux, il a donné l’impression de vouloir recoller les morceaux au sens propre comme au sens figuré.
S’il continue toujours de « bricoller» ses collages « sensibles et singuliers » dont il dit : « Toutes les images ont été codifiées. Par d’autres que nous. Mes collages me permettent de jouer avec les images sans les réfuter, en les détournant, pour découvrir une image cachée. J’aime que celui qui regarde cette nouvelle image, joue avec elle et en imagine d’autres… », depuis une douzaine d’années, il consacre de plus en plus de temps à la peinture et à la sculpture.

STUDIO NEW-YORK IV

Soo Lee / artistes musiciens surprises        

Musika  / Bideoa / Musica / Video

Angelu / Écuries de Baroja Quatre Canton karrika / 18:45

STUDIO  NEW-YORK  PERFORMANCEEN ASTEAN ZEHAR LAU HITZORDUTAN GARATUZ JOANEN DEN PERFORMANCE BAT DA
South Kitchen kolektiboko Soo Lee-ren bideoa

Dohainik - Erreserbak gomendatu

Grabaketa estudio batean gaude. Musika inprobisazio baten grabaketaren ikustera gomit da publikoa.
Paretan bideo bat zabaldua da.
Arte-elkarrizketa bat sortzen da orduan, musikariak bere begien aitzinean pasatzen diren irudien gainean  bere notak ezarriko ditu.

QUELQUE CHOSE DE L'ENFER

Richard Laillier / Isabelle Horovitz / Pascal Fleury                    

Dantza / Danza
Baiona / CARRÉ Aretoan  / FRÉDÉRIC  BASTIAT KARRIKA / 21:00

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Quelque chose de l’Enfer : arrabotsa eta irudiak sosegua lortzeko bide bakarra, hori dena obsesioaren bidez lortua, kopuru handian; sekulan ezagutuko ez ditudan autoreen textoak ebatsi, nereak ez diren irudiak burrustan hartu eta bilduma egin, soinuak nereganatu jakin gabe nondik heldu diren.

"Dans la Vita Nuova, Dante raconte les deux rencontres qu’il fit de Béatrice et qu’il ira chercher dans La Comedia au travers de L’Enfer et du Purgatoire pour la retrouver enfin au Paradis.

  Je me suis parfois demandé comment Dante avait pu nourrir toute une vie de deux instants. Et puis j’ai cru comprendre que cela avait peu d’ importance.
   J’ai délaissé l’Enfer, le Paradis et l’entresol, je me suis éloigné de toutes les histoires.

J’ai pensé à l’ennui de l’une et à l’absence de l’autre.

    Il n’y a que le noir, la lumière des êtres et des choses, la gomme pour enlever ce qui n’a pas d’importance.

Nous avons commencé par nous noircir la tête de détails et d’histoires : Dante et Béatrice, l’Enfer et toute la Comedia … puis nous avons gommé pour ne garder que les corps qui échangent de place le temps d’un simple souffle.

        Il s’agit là de temps, de toucher l’air et de se glisser dedans, d’aller d’un point jusqu’à lui même, d’étirer chaque instant afin qu’il tarde à devenir l’instant suivant.

    … et par là nous sortîmes à revoir les étoiles.

    Quelque chose de l’Enfer : du bruit et des images comme seule forme possible de calme, le tout obtenu par obsession, en quantité ; voler des textes à des auteurs que je ne connaîtrai jamais, collectionner des flots d’images qui ne m’appartiennent pas, m’approprier des sons sans que je sache même d’où ils proviennent.

    Quelque chose de l’Enfer : comme ingestion, digestion, déjection, trop facile de me dire que je suis mon propre enfer, mon lieu d’en bas, trop facile de me dire que c’est en haut que ça se passe, juste jouer à la bascule. et puis d’abord t’es qui toi l’Enfer pour venir dans mon atelier insidieusement, sans prévenir personne ? Ainsi Dieu se ment. Le voilà lui, qui se pointe, je me doutais bien que je verrai le bout de son nez, pas question que je parle de son Déchu sans qu’il s’en mêle vous pensez bien…

    Quelque chose de l’Enfer : peut-être simplement un atelier d’artiste dont l’artiste est absent.
    Ou vide
    un artiste ça se vide également, un peu comme un poisson mais en plus grand. C’est ça, la grandeur de l’artiste, peut-être juste un rapport de taille : Anatomie Comparée de l’artiste et du poisson, je suis une mouette, non ce n’est pas cela, de toute façon je ne suis pas non plus une actrice.

    Quelque chose de l’Enfer : prenons par exemple la rue Lauriston, je suis né tout à côté, en 61 (comprenez 1961), rue Lauriston, pendant l’occupation, on torturait et dans les années 70, on y vendait des studios avec baignoire ; comme un petit quelque chose de l’enfer avec une toute petite cerise d’ironie sur le gâteau.

Richard Laillier - Autodidacte né en 1961, il rencontre en 1977 le musicien Michel Sikiotakis avec lequel il jouera jusqu’en 1982. il commence à peindre puis à photographier - première exposition personnelle en 1986 au Théâtre du Ranelagh où sa grand-mère avait été ouvreuse et parution en juin 1990 d’un press-book dans Photo Magazine, série de portraits d’ami(e)s comédiens et comédiennes aux corps et visages peints puis intégrés dans des œuvres peintes sur papier.

Toujours en 1990, la rencontre avec Jean-Paul Girard lui fait découvrir le dessin. Le 15 mai 1991, effaçant à la gomme un trait de mine de pierre noire malencontreux, il réalise son premier dessin avec ce médium qu’il ne quittera plus, recherchant dans le noir la lumière des corps.

Après une longue et enrichissante collaboration avec les galeries Koralewski à Paris et Fred Lanzenberg à Bruxelles, ses dessins sont maintenant représentés par la Galerie Guigon - Paris, la Galleria del Leone - Venise et Rome, et Fadi Mogabgab - Beyrouth ; son travail en dessin exclusivement axé sur le corps humain - et quelques incartades animalières - s’est développé depuis 2003 en un ensemble de séries et de textes, Théorème de l’Assassinat, qui trouvera son aboutissement par la présentation en novembre 2008 de l’exposition Reliques à la galerie Guigon …

Richard Laillier-ko web-orria

STUDIO NEW-YORK III

Soo Lee / artistes musiciens surprises        

Musika  / Bideoa / Musica / Video

Angelu / Écuries de Baroja, Quatre Cantons karrika  / 18:45

Dohainik - erreserbak gomendatu

STUDIO  NEW-YORK  PERFORMANCEEN ASTEAN ZEHAR LAU HITZORDUTAN GARATUZ JOANEN DEN PERFORMANCE BAT DA
South Kitchen kolektiboko Soo Lee-ren bideoa

Grabaketa estudio batean gaude. Musika inprobisazio baten grabaketaren ikustera gomit da publikoa.
Paretan bideo bat zabaldua da.
Arte-elkarrizketa bat sortzen da orduan, musikariak bere begien aitzinean pasatzen diren irudien gainean  bere notak ezarriko ditu.

QUELQUE CHOSE DE LA TERRE

Robert Keramsi / Sébastien Bouhana / Xabier Erkizia   

Musika  / Eskultura  / Ahotsa / Musica / Escultura / Voz

Baiona / KALOSTRAPE  / MARENGO KARRIKA 22a /  22:00

Dohainik - erreserbak gomendatu

© Sarah Robine

« Gaia nahastekatzen dut halabeharrak begitarte bat agerrarazi arte …eta gero, soka-dantzari baten gisan, zuzentasunaren hariaren gainean ibilki naiz, zirrara guzien arteko oreka punduan, hitzak nahikoak ez diren lekuan… » Robert Keramsi

Xabier Erkiziak hark ere hitzak ez ditu aski. Oratzen ditu, bihurtzen ditu, arrabotsak banatzen, mintzairak nahasten. Bere gaia soinua da, bere aurpegiak hizkuntz sinfoniak dira.
Sébastien Bouhanak larruen dardarketatik hartzen du bere musika. Perkusioak kantan hararazten ditu beste batzuek beren ahots kordak bibrarazten dituzten bezala, hitzak baino haratago haragi fereka baten gisan. Robert Keramsi, Xabier Erkizia eta Sébas- tien Bouhanak beren iker-lanak gurutzatzen dituzte lehen aldikotz.   
Les sculptures de Robert Keramsi…C’est le regard, l’attention, qui sculpte, pas le geste. Il m’arrive de faire tout un visage avec la main gauche sans m’en rendre compte. Je suis toujours le premier surpris par l’expression de mes personnages. C’est pour cela que je continu à prendre du plaisir... Le hasard est une source d’inspiration inépuisable.
Le ciment prompt est tout a fait adapté à ma démarche, il en est même à l’origine car la présence qui émerge de mes personnages viens de la spontanéité d’exécution. La contrainte liée à la rapidité de prise s’est avéré essentiel dans mon travail et m’a révélé le lien entre la présence et le présent.

La justesse est une priorité dans ma démarche, c’est en elle que je me ressource lorsque je sens que je me laisse entraîner trop loin dans des effets qui me détournent de mon objectif (effet de style, de matière ou l’anecdotique) : la présence.
J’ai remarqué que cette mise à nu sans effets esthétisants dérange ou fascine et provoque chez les gens un phénomène d’identification : Soit d’eux même, comme un effet miroir, soit des autres, une sensation de déjà vu. C’est cet échange entre l’œuvre et l’humain que j’explore.

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Sébastien Bouhana commence la batterie tardivement et suit les cours de Dominique Marseille à l’école Dante Agostini de Bordeaux pendant cinq ans. Membre du collectif bordelais de musique noise et alternative (Mandala) il se forme à la scène. Les musiques de Sonic Youth, Bastard ou Sister Iodine lui inspirent des esthétiques sonores plutôt transcendantales. Il se frotte à l’improvisation à Toulouse (notamment à l’école des musiques vivantes Musique’Halle, accompagné par Emmanuel Petit et Marc Démereau), ce qui fut une révélation. Dans les années 2000, il joue à Paris dans plusieurs formations de musique improvisée. En 2007, il s’installe à Crest (Drôme) et rencontre le Grand Chahut Collectif avec qui il se trouve des affinités évidentes, naviguant entre différentes approches des percussions.

En 2008, il fait son premier solo (sur un surdo) lors du festival Petits Chahuts Itinérants et a depuis intégré trois trios de musique improvisée (Tu tapes trop fort, Asile Mabuse, Nicht Rio) et Tsalorlaari (trio inspiré de musiques afghanes traditionnelles). Parallèlement, il participe à Cette chienne de vie !, un ensemble de musiciens du sud-est de la France, improvisant autour du sound-painting (langage d’improvisation dirigée pluridisciplinaire). Il est membre également de la compagnie 36 du Mois/Cirque 360 aussi bien comme musicien que comédien depuis 2002.

Au cours de ces dernières années il a pu partager les sons avec Emmanuel Petit, Marc Demereau, Glenn Marzin, Frédéric Blondy, Pascal Battus, Thomas Petit, Heddy Boubaker, Sébastien Cirotteau, Christine Abdelnour, Sharif Sehnaoui, Agnès Palier, Stephan Rives, Jean Bordé, Jack Wright, Xavier Charles...

© Camille Chalain

discographie
• Nicht Rio : «Title turtle»
• Sébastien Bouhana : «Tambour, pas tant»
• Heddy Boubaker + Sébastien Bouhana

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Xabier Erkizia
(Lesaka, 1975)

Xabier Erkizia es artista sonoro y trabaja desde el País Vasco. Ha trabajado y trabaja en y con diferentes medios como Tv, radio, prensa escrita, video, cine, internet... La principal característica de su trabajo es la investigación y cierto tipo de curiosidad en cualquier forma de comunicación o creación, pero en especial en aquellos que implican la escucha y lo sonoro. Xabier Erkizia ha colaborado (en estudio y en directo) con artistas de diferentes disciplinas como: Mattin, Eddie Prevost, Ilios, Francisco López, TV Pow, Margarida Garcia, Mark Wastell, Nishide Takehiro, Alan Courtis, John Oswald, Alex Mendizabal, Iñigo Telletxea, ixi- software, Voodoo Muzak, Akauzazte, Tzesne, Maialen Lujanbio, Arantxa Iturbe, Oier Etxeberria. Raimo Benedetti...
Actualmente participa en proyectos musicales y sonoros como Billy Bao, Ornitorrinkus, Soinumapa, la radio HOTS! y compone regularmente bandas sonoras para films de directores como Isabel Herguera, Vuk Jevremovic o Izibene Oñederra, por los que ha recibido varios premios internacionales.

Durante los últimos 11 años ha organizado el festival dedicado a otras músicas ERTZ en Bera (Nafarroa) y es director del departamento de sonido Audiolab del centro de arte contemporáneo de Donostia-San Sebastián ARTELEKU. Colabora regularmente con varios medios de comunicación realizando reportajes radiofónicos y escribiendo columnas y artículos de opinión sobre música y sonido.

www.audio-lab.org - www.soinumapa.net - www.hots-radio.info

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