QUELQUE CHOSE DE LA PLANTE HUMAINE / QUELQUE CHOSE D'ETERNEL / QUELQUE CHOSE DU CALVAIRE

07.10.2012

QUELQUE CHOSE DE LA PLANTE HUMAINE

JACQUES HUET

Arte Plastikoak / Musika / Bideoak / Argazkiak / Arte plastico / Musica / Video / Fotografia

© Yvon Dubeau St-Sauveur

Baiona / JOUANDIN ETORBIDEKO 5. EZKARATZAN ETA APARTAMENDUAN 16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30

Dohainik

Jacques Huet-en “giza landarea” (« La Plante Humaine ») eskulturari oihartzuna gisa, hemendik aitzina Breuer bizitegian izanen dena, bere hasieraren bidez asmatu izan dugu ibilaldi ludikoa bezain pizgarria. Jacques Huet-en zirrimarrak, marrazkiak eta testuak loreztatzeko, irrati ttipien, soinu iturburuen, bozgorailuen, irudien itxura duten haziak landatuko ditugu … horietarik sortuko dira beste hainbeste ahots, marmara eta bakoitzaren beharrietan zabaltzeko prest diren giza landareak.

En relacion con la escultura de Jaques Huet « La Plante Humaine » que ocupara a partir de ahora la residencia Breuer, hemos imaginado un paseo ludico y estimulante dentro de su genesis. Para florecer los borradores, los dibujos los escritos de Jacques Huet, plantaremos semillas con forma de pequeñitas radios, de sonidos, de imagen etc… de donde naceran voces, murmullos…de plantas humanas dispuestas a abrirse en las orejas de cualquiera.

"Notre volonté est de faire entendre et voir la beauté de ce qui préexiste ici. De rendre visible, audible, sensible ce qu’il y a là de fascinant, de troublant, d’harmonieux, de vivant. Il ne s’agit pas d’incorporer un évènement fugace mais de faire germer en chaque habitant une acuité, une écoute symbolisée par la sculpture de Jacques Huet.

Cette idée est née du désir que l’art et la vie ne soient pas soeurs mais amantes. Que la culture descende dans la rue. Ou plus précisément y monte.

Il importe de remiser tout complexe, toute intimidation provoquée par les portes closes des « lieux de culture ». Il importe de tourner au ridicule les concours de savoir qui rassurent ceux qui s’y vautrent.

Qui, autour de la table, en saura d’avantage ? Qui aura l’éloquence la plus écrasante ? Qui, en regardant telle oeuvre les yeux mi-clos, décochera sa piteuse référence, son maigre bagage ? Qui étalera, avec l’aisance convenue, sa piètre encyclopédie ? Et qui restera dans sa mutique méconnaissance ?

Ce glacial rapport à la culture aliène les désirs autant qu’il exclue toute curiosité. Or c’est bien cette curiosité, qui fait du novice un roi ouvert à tous les plaisirs, à l’image de l’affamé devant une table de banquet. Celui qui connaît déjà telle oeuvre, n’est-il pas envieux face à celui qui s’apprête à ressentir l’allégresse de la découverte.
Il importe de susciter cette jubilation intarissable ouverte à tous. Il importe de provoquer cette envie de chaque instant qui éclaire la joie autant qu’il embaume les ombres. Il importe donc de distiller du sensible, là où la source semble tarie. Il importe de forger de petites clefs pour que chacun puisse rouvrir, l’eau à la bouche, les livres et les portes des galeries, des musées, des théâtres, des salles de concert, de cinéma... Et que vivent les courants d’air..."

Baionako Office Public de l’Habitat erakundearekin partaidetzan.

QUELQUE CHOSE D'ETERNEL

JACQUE HUETen “GIZA LANDAREA” ESKULTURAREN ESTREINALDIA

Daniel Danis / Antoine Bataille / Kristian Frédric

MUSIKA / AHOTSA / Musica / Escultura

Baiona / JOUANDIN ETORBIDEKO 5bis. ERAIKINAREN EZKARATZAN / 18:30

Jacques Hueten ahaideek eta Lézards Qui Bougent konpainiak nahi izan dute Baionako HLMei kebekiar artista ospetsuaren eskultuararen bat eskaini. Azaroaren 17an, larunbatarekin, denek ukanen dute ikusteko parada.

JACQUES HUET Montréalen sortu da 1932ko abuztuaren 6an. Autodidakta, egurrarekin eskultura egiten hasten da. Ondotik aluminioa eta estainuarekin segituko du.

JACQUES HUET est né à Montréal le 6 août 1932. Autodidacte, il sculpte d’abord le bois, médium «vivant» qui l’inspire parti- culièrement. Il exploite ensuite l’aluminium et le bronze, maté- riaux qu’il sait rendre aussi vivants que le bois tout en respec- tant leurs particularités. Depuis 1959, il a réalisé plusieurs expositions solos et collec- tives et a participé à quatre symposiums au Québec: Ville de Québec (1966), Matane (1975), Terrebonne (1978) et St-Jean- Port-Joli (1999). Plusieurs sculptures monumentales sont intégrées à diffé- rents édifices: Maison des Arts de Laval, Institut de gériatrie de l’Université de Montréal (Pavillon Côte-des-Neiges), Base de plein-air Perce-Neige (Wenworth-Nord), métro Henri-Bourassa à Montréal, Banque Nationale (Ste-Thérèse), Centre d’art d’Or- ford JMC. En 1970, il se mérite le prix du Concours artistique de la province de Québec et plusieurs autres prix tout au cours de son parcours. Ses oeuvres font partie des collections des Musée d’art contemporain, Musée national des Beaux- Arts de Québec, Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke, Musée du Bas-Saint-Laurent ainsi que de plusieurs collections privées au Canada et aux États-Unis. En Octobre 2008, il constitue un «Corridor de sculptures» où plus d’une dizaine de ses oeuvres de grande taille sont exposées sur la rue Mentana (rue où il habite) à Montréal (entre l’avenue du Mont-Royal et la rue Gilford). Cette exposition extérieure se poursuivra jusqu’au mois d’août 2009. Jacques Huet est décédé le 8 février 2009 à Montréal.

Daniel Danis est né en 1962. En 1993, sa première pièce, Celle-là, obtient le Prix de la critique à Montréal, le Prix du Gouverneur général du Canada ainsi que celui de la meilleure création de langue française du Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et Musicale (Paris). Cendres de cailloux a reçu le Prix du meilleur texte original de la Soirée des Masques (Montréal), le premier Prix du Concours International de Manuscrits du Festival de Maubeuge et celui de Radio France Internationale. Le Langue-à-langue des chiens de Roche lui a valu le Prix du Gouverneur général du Canada en 2002. Le Chant du Dire-Dire reçoit le prix de la meilleure création de langue française du Syndicat Professionnel de la Critique Dramatique et Musicale (Paris) et en 2007, avec cette pièce, Daniel Danis devient le premier dramaturge canadien à obtenir, pour une troisième fois, le Prix du Gouverneur Général du Canada. e, roman-dit, a été créée par Alain Françon au Théâtre de la Colline en 2005 et a reçu le Grand Prix de littérature dramatique 2006 (France). L’auteur a également écrit Le Pont de pierres et la peau d’images (pièce pour jeune public) qui a obtenu en 2006 le prix de théâtre Meilleure découverte (Belgique). Ses pièces sont traduites en plusieurs langues. Il est publié chez L’Arche Éditeur (Paris) et Leméac (Montréal). En 2000, il a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française.

Baionako Office public de l’habitat erakundearekin partaidetzan.

QUELQUE CHOSE DU CALVAIRE

Antoine Bataille

ZINÉKONTZERTUA / Cine-concierto
Biarritz / LE ROYAL ZINEGELA, FOCH ETORBIDEA,8a / 21:00

©DR

Lech Majewski Bruegelen filmak , le moulin et la croix (eiherra eta gurutzea) Pieter Bruegel zaharraren obran eta kasik bere buruan sararazten gaitu. Amultsutasuna eta bortizkeria elkarren ondoan dira, baretasuna eta herstura gurutzatzen direlarik. Irudi elkor horietarik jalgiko da musika, Antoine Bataillek nehoiz gertatu den zine-kontzertu batetan entzunarazten saiatuko dena.

La pelicula de Maewski Bruegel, el molino y la cruz nos submergen literalmente en la obra y hasta en la cabeza de Pieter Bruegel el anciano. La ternura esta junto a la violencia, la tranquilidad se cruza con la angustia. De estas imagenes sordas saldrà la musica que Antoine Bataille intentara hacer oir en un cine-concierto inedito.

Drame / Film historique
Réalisé par : Lech Majewski / Avec : Rutger Hauer , Charlotte Rampling , Michael York
Durée : 1h31min / Pays de production : Pologne Suède / Titre original :The Mill and the Cross

Année 1564, alors que les Flandres subissent l’occupation brutale des espagnols, Pieter Bruegel l’Ancien, achève son chef d’oeuvre Le Portement de Croix, où derrière la Passion du Christ, on peut lire la chronique tourmentée d’un pays en plein chaos.

Le film plonge littéralement le spectateur dans le tableau et suit le parcours d’une douzaine de personnages au temps des guerres de religions. Leurs histoires s’entrelacent dans de vastes paysages peuplés de villageois et de cavaliers rouges. Parmi eux Bruegel lui-même, son ami le collectionneur Nicholas Jonghelinck et la Vierge Marie.